después de la fotografía

¿Qué cambios representa la llegada de lo digital en la sociedad y en la manera en la que percibimos el mundo y la imagen?

La llegada de lo digital crea una vida real y una vida virtual, en esta vida virtual, qué sería lo digital, se puede modificar la imagen, está deja de ser real, ahora está distorsionada

Después de la llegada de lo digital parece que la realidad queda en segundo plano y la imagen resulta lo más importante, ya tampoco se necesita un fotógrafo, lo digital se volvió tan accesible que ahora todo lo que se requiere es la herramienta y está la tenemos hasta en un teléfono celular.

La fotografía se convierte en algo fabricable y cosas como el momento oportuno de Bresson pierden el sentido, ahora se pueden tomar muchas fotos en serie y no hay necesidad de esperar. Eso también repercute en el empeño que se da en atrapar una buena imagen, ya que para fotografía análoga, al no saber el resultado, el empeño en ella es mayor, pero con esta capacidad menciona anteriormente de lo digital de tomar una serie de imágenes ya no tienes que preocuparte tanto, sólo elegir.

Pero todo esto genera una duda ¿Es correcto modificar la imagen? La posibilidad de modificar la imagen hace que está se ponga en duda pero también le da la oportunidad de expandirse y le permite mantener una ambigüedad debido a la maleabilidad de la imagen digital, cosa que con lo análogo no pasa, aunque tal vez la falta de veracidad de lo que vemos hace parecer que no nos dice nada. 

La fotografía también entra en una crítica sobre sus efectos, el que sea tan accesible nos permite usarla como una herramienta para nuestro beneficio o puede tener efectos negativos. Cómo beneficio podemos mostrar de manera más fácil situaciones desconocidas, pero el hecho de que mostrar una imagen sea tan sencillo también puede hacer que nos acostumbremos por ejemplo a violento, malo o perturbador, como ocurre en nuestro país con las imágenes de violencia que se muestran en primera plana en los periodicos amarillistas, estas imágenes están tan presentes en nuestra vida diaria que ya generamos una costumbre.

comparación de fotografos y porque Diane Arbus es tan citada

Nadar

El en su retrato intenta revelar el carácter y la expresión de la persona.

Salvo dos excepciones nunca retrataba mujeres. Tomó fotos de personajes como Delacroix

Julia Margaret Cameron

Hacía investigaciones de luz y placas, empezó fotografiando gente cercana, se inspiraba en pintores románticos de la época y seguía en su mayoría temáticas religiosas.

August Sander

le preocupaba la nitidez de la imagen y el uso de la luz para modelar las formas. Empezó a tomar retratos en donde la claridad era lo primero siendo que esta característica sólo se había visto antes para la arquitectura. le gustaba la neutralidad era más documental. En sus fotografías se mostraba la personalidad por medio de la nitidez, frontalidad, encuadre simplificado, puse consciente y estatismo de los modelos heredado del retrato de estudio.

Cecil Beaton

Se dedicaba los retratos de la clase alta y modas. Su retrato siempre incluían vestuarios cargados y tenían una identidad sexual. se apropia de las convenciones del retrato Victoriano y eduardiano pero incorporando tendencias modernistas con estilo romántico e innovador

Diane Arbus

Ella se dedicó a tomar retratos inquietantes y de temas poco convencionales, se autonombra va cronista de monstruos. Los retratados eran conscientes de qué eran retratados y veían directamente a la cámara, a veces los hacía desnudarse. se narra que salía en búsqueda de personajes carismáticos y aterradores, no necesariamente tenían que ser freaks, a veces retratada personas comunes en las que veía algo diferente.

Creo que la razón por la que Diane Arbus están citada, es que, por lo menos a comparación de los fotógrafos aquí nombrados, fue la única qué cambió la temática y la visión de lo que es bello, la mayoría de esos fotógrafos retrataban lo mismo sólo que de manera diferente y centrándose en características específicas, pero ella buscaba algo más, como por ejemplo las sensaciones que lo que fotografiaba le daban.

Richard Avedon

Fue un fotógrafo de modas, la diferencia de sus fotos con el resto era que sus modelos serán personajes libres y creativos dentro de escenarios 

Cindy Sherman

Se utilizaba a sí misma como modelo, ella decía que no era una fotógrafa sino un artista visual que ocupaba la fotografía como herramienta. En sus obras intenta retratar clichés femeninos de la sociedad machista y otros problemas sociales. Sus fotos se asemejan a fotogramas y siempre tienen una narrativa.

Nan Goldin 

hacía retratos sociales pero no de gente desconocida sino de personas cercanas. su fotografía era fotografía de género con interés en la dinámica sexual de las relaciones. Sus temas eran la amistad la homosexualidad y el erotismo