lunes, 28 de septiembre de 2020

proyecto

Mi proyecto final tiene como objetivo fotografiar objetos recolectados en diferentes lugares y momentos importantes de mi vida, quiero por medio de las fotos traer de vuelta el momento y el espacio de dónde fueron sacados.

En parte el proyecto es una serie fotográfica de una colección conformada mayormente por objetos encontrados en la naturaleza.

La razón de que todo lo mostrado sea de origen natural se debe a mi interés por la entomologia, geología y botánica y porque de esta forma no solo mi experiencia personal lo coloca en un espacio geográfico si no también sus características individuales .


sábado, 12 de septiembre de 2020

Jeff Wall

Jeff Wall

Andrea Vergara Gómez

Jeff Wall es un fotógrafo canadiense nacido en 1946, su trabajo es puesto a la misma altura que el de Cindy Sherman y James Coleman.
Sus primeras fotografías fueron hechas en entornos urbanos cómo crítica a la sociedad del siglo xix, la cual tenía inclinaciones a la forma de vida burguesa. Sus fotografías eran cuidadosamente construidas y rechazaban la espontaneidad, estaban compuestas como una escenografía y ocupaban actores, maquillaje e iluminación artificial, daban resultados muy dramáticos.
Usa el medio tradicional de la fotografía para crear uno nuevo de acuerdo a lo posconceptual pero a la vez retoma la pintura histórica evocando obras francesas neoclasicas cómo serían las de Delacroix y Gericault, terminando con las de manet.
Sus contemporáneos tenían el interés de imitar a la ciencia cosa que Wall no compartía, el más bien tenía la intención de regresar al arte premoderno para empujarlo hacia adelante pero usando medios diferentes.
Las fotografías de Wall, en mi opinión, se asimilan haber una pintura o el cuadro detenido de una película. Para Wall, cosas como el momento de Bresson, no son importantes, él es un creador de imagen y te muestra exactamente lo que quiere que veas, crea la situación específica que va a plasmar. En el capítulo 6 de “sobre la fotografía” se habla de que la fotografía es una semejanza a la realidad y que en parte se sigue intentando la imitación de la misma, pero creo que la fotografía de Wall no tiene la mínima intención de hacer eso, el crea la imagen como si estuviera creando un cuadro y aunque todo lo que vemos es real, es algo que estuvo ahí, sigue siendo fabricado u al menos yo lo veo como si fuera la “actualizacion” de las obras de arte premoderno.
Con respecto a las herramientas que usa para crear la imagen creo que parte de lo más valioso es esa luz que a mí perspectiva hace parecer todo como falso y eso debe servir como una herramienta para que entendamos de dónde vienen sus imágenes.

lunes, 20 de abril de 2020

después de la fotografía

¿Qué cambios representa la llegada de lo digital en la sociedad y en la manera en la que percibimos el mundo y la imagen?
La llegada de lo digital crea una vida real y una vida virtual, en esta vida virtual, qué sería lo digital, se puede modificar la imagen, está deja de ser real, ahora está distorsionada
Después de la llegada de lo digital parece que la realidad queda en segundo plano y la imagen resulta lo más importante, ya tampoco se necesita un fotógrafo, lo digital se volvió tan accesible que ahora todo lo que se requiere es la herramienta y está la tenemos hasta en un teléfono celular.
La fotografía se convierte en algo fabricable y cosas como el momento oportuno de Bresson pierden el sentido, ahora se pueden tomar muchas fotos en serie y no hay necesidad de esperar. Eso también repercute en el empeño que se da en atrapar una buena imagen, ya que para fotografía análoga, al no saber el resultado, el empeño en ella es mayor, pero con esta capacidad menciona anteriormente de lo digital de tomar una serie de imágenes ya no tienes que preocuparte tanto, sólo elegir.
Pero todo esto genera una duda ¿Es correcto modificar la imagen? La posibilidad de modificar la imagen hace que está se ponga en duda pero también le da la oportunidad de expandirse y le permite mantener una ambigüedad debido a la maleabilidad de la imagen digital, cosa que con lo análogo no pasa, aunque tal vez la falta de veracidad de lo que vemos hace parecer que no nos dice nada. 
La fotografía también entra en una crítica sobre sus efectos, el que sea tan accesible nos permite usarla como una herramienta para nuestro beneficio o puede tener efectos negativos. Cómo beneficio podemos mostrar de manera más fácil situaciones desconocidas, pero el hecho de que mostrar una imagen sea tan sencillo también puede hacer que nos acostumbremos por ejemplo a violento, malo o perturbador, como ocurre en nuestro país con las imágenes de violencia que se muestran en primera plana en los periodicos amarillistas, estas imágenes están tan presentes en nuestra vida diaria que ya generamos una costumbre.




jueves, 16 de abril de 2020

comparación de fotografos y porque Diane Arbus es tan citada

Nadar
El en su retrato intenta revelar el carácter y la expresión de la persona.
Salvo dos excepciones nunca retrataba mujeres. Tomó fotos de personajes como Delacroix

Julia Margaret Cameron
Hacía investigaciones de luz y placas, empezó fotografiando gente cercana, se inspiraba en pintores románticos de la época y seguía en su mayoría temáticas religiosas.

August Sander
le preocupaba la nitidez de la imagen y el uso de la luz para modelar las formas. Empezó a tomar retratos en donde la claridad era lo primero siendo que esta característica sólo se había visto antes para la arquitectura. le gustaba la neutralidad era más documental. En sus fotografías se mostraba la personalidad por medio de la nitidez, frontalidad, encuadre simplificado, puse consciente y estatismo de los modelos heredado del retrato de estudio.

Cecil Beaton
Se dedicaba los retratos de la clase alta y modas. Su retrato siempre incluían vestuarios cargados y tenían una identidad sexual. se apropia de las convenciones del retrato Victoriano y eduardiano pero incorporando tendencias modernistas con estilo romántico e innovador

Diane Arbus
Ella se dedicó a tomar retratos inquietantes y de temas poco convencionales, se autonombra va cronista de monstruos. Los retratados eran conscientes de qué eran retratados y veían directamente a la cámara, a veces los hacía desnudarse. se narra que salía en búsqueda de personajes carismáticos y aterradores, no necesariamente tenían que ser freaks, a veces retratada personas comunes en las que veía algo diferente.
Creo que la razón por la que Diane Arbus están citada, es que, por lo menos a comparación de los fotógrafos aquí nombrados, fue la única qué cambió la temática y la visión de lo que es bello, la mayoría de esos fotógrafos retrataban lo mismo sólo que de manera diferente y centrándose en características específicas, pero ella buscaba algo más, como por ejemplo las sensaciones que lo que fotografiaba le daban.
Richard Avedon
Fue un fotógrafo de modas, la diferencia de sus fotos con el resto era que sus modelos serán personajes libres y creativos dentro de escenarios 

Cindy Sherman
Se utilizaba a sí misma como modelo, ella decía que no era una fotógrafa sino un artista visual que ocupaba la fotografía como herramienta. En sus obras intenta retratar clichés femeninos de la sociedad machista y otros problemas sociales. Sus fotos se asemejan a fotogramas y siempre tienen una narrativa.

Nan Goldin 
hacía retratos sociales pero no de gente desconocida sino de personas cercanas. su fotografía era fotografía de género con interés en la dinámica sexual de las relaciones. Sus temas eran la amistad la homosexualidad y el erotismo

domingo, 22 de marzo de 2020

capitulo 6 Susan Sontag

Este capítulo habla de la relación de la imagen con la realidad, empieza hablando de como en en la Grecia antigua se intentaba dejar esta necesidad de la imagen como copia de la realidad.
La imagen no es capaz de usurpar la realidad pues lo que encuentras en la fotografía sólo es una semejanza. 
aunque después dice que la fotografía no es sólo una semejanza sino un fragmento o extensión del tema u objeto en sí, se vuelve parte de él, generando también la capacidad de ejercer un dominio sobre éste. No sé si esta parte se relacione pero me recuerda a cuándo John Berger habla de la pintura al óleo y como la plasmación de los objetos da un sentido de posesión de los mismos, creo que eso se relaciona con lo que nombra en él libro de Susan sontag de cómo el pensamiento primitivo le otorgaba a la imagen ciertas capacidades del objeto representado y todo lo que habla sobre posesión y consumismo posteriormente.
El texto sigue diciendo cosas similares, cómo que no se puede poseer la realidad pero si las imágenes y de cómo cada fotografía es un fragmento de la realidad.
Dice que no sólo se pueden poseer por medio de la imagen objetos sino también momentos los cuales se tienden a acumular.
La última parte no pierde relación con lo anterior, habla de la necesidad de consumismo por medio de la imagen.


capitulo 5 Susan Sontag evangelios fotográficos

Este capítulo comienza hablando de dos tipos de fotografía, una fotografía es planeada y previsualizada y el otro tipo de fotografía es intuitiva. Algunos fotógrafos defienden la fotografía planeada y otros tantos no comparten esta idea, sin importar que inclinación tengan sigue siendo crucial mostrar la realidad oculta.
Habla entonces de cómo es difícil definir un Canon para la fotografía, ya que aunque hay algunos planteados estos ya son muy viejos y deben de superarse, lo que sí podemos definir o encontrar en común en la fotografía es que esta debe ser innovadora y poseer presencia.
También habla de como la fotografía no puede ser definida como arte ya que existen muchos tipos de fotografía que sólo son documentales, no tienen fines estéticos, como por ejemplo la fotografía de crímenes.

capitulo 4 Susan Sontag heroísmo de la visión

El capítulo 4 empieza hablando de como la fotografía crea lo bello, dice que la fotografía no puede captar nada "feo" porque el hecho de que esté capturado en una fotografía implica que el fotógrafo encontró algo bello ahí.
La cámara tiene la capacidad de embellecer, eso implica que puede mentir, esta característica fue parte de lo que le dio la fotografía mayor popularidad ya que todos quieren que la cámara los embellezca. 
habla también de que la fotografía no está hecha para repetir la realidad sino para evaluarla, dice algo así como que no ves un objeto hasta que lo fotografías.
en sus orígenes la cámara fue pensada para crear una imagen natural sin ninguna mediación del artista, al fotógrafo se le veía como un escriba, hasta que se dieron cuenta que nadie ve lo mismo de la misma manera, entonces la fotografía se vuelve una evaluación del mundo. Los fotógrafos tienen la obligación de crear un interés y logran mostrarnos la belleza que sólo la cámara puede revelar, en este momento lo bello se transforma en lo que el ojo no ve y el fotógrafo es el medio para revelarlo, la fotografía es entonces un instrumento para conocer las cosas, ya que cada fotógrafo puede enseñarnos algo que comúnmente no vemos, que no está a simple vista, simplemente pensando en el encuadre que le dé nosotros podemos poner atención a cosas que normalmente no veríamos.
cuando vuelve a relacionar la fotografía con la pintura nos dice que de alguna manera la fotografía pudo haber liberado a la pintura del realismo, aunque la pintura se fue deslindando de este tiempo antes de la existencia de la fotografía lo cual implica que esta liberación pudo ocurrir con o sin ella, la fotografía también tuvo una liberación posterior de solo intentar atrapar la realidad, algunos fotógrafos empezaron a aislar formas y por medio de su visión se encargaron de embellecer los objetos.
La última parte habla de cómo puede ser interpretada una fotografía ya que está cambia su forma de verse según el contexto en dónde se encuentra, su significado también puede cambiar con el uso para el que esté destinado o con las referencias visuales que puedas encontrar en la imagen, pone de ejemplo una fotografía en Vietnam, en el contexto en el que se tomó esta fotografía tuvo una interpretación diferente sin embargo apreciarla tiempo después y fuera de contexto nos hace valorar o entender de ella cosas diferentes, como por ejemplo centrarnos más en lo estético. Otra cosa que puede intervenir, o algunos esperan que intervenga, en la interpretación de la fotografía es el texto o pie de foto el cual puede restringir la visión que se tiene de la imagen pero no puede hacerlo de manera permanente.


domingo, 8 de marzo de 2020

tercer capítulo de Susan Sontag, sobre la fotografía

El capítulo empieza hablando sobre surrealismo y de la relación de la fotografía con el mismo, dice que el surrealismo es inherente a la fotografía y que la fotografía no depende en exceso de la intención del fotógrafo sino más bien de la conexión entre el fotógrafo y tema, después de esto dice algo así como que la fotografía no puede estar del todo errada.
habla de que la fotografía es mucho más surrealista con el paso del tiempo ya que, lo que le das el surrealismo es el mensaje del tiempo pasado y sus alusiones a la clase social.
El surrealismo es burgués y retrata siempre los misterios que no perciben los burgueses.
Dice que la realidad es una presa exótica, que las fotografías son un medio para pasar como turista por la realidad de otras personas.
Dice ahora que lo que convierte la fotografía en surrealista es la distancia que plantea la foto desde la clase media, esto implica que la clase baja y la clase alta son igual de surrealistas para la clase media.
En la siguiente parte separa la fotografía moralista y científica, la científica cataloga y tiene cierta neutralidad, la moralista retrata hechos específicos.
Llega a un punto en el que habla de cómo se empieza a manipular la fotografía intentando crear los escenarios que se van a registrar y de como la fotografía empieza a funcionar como una apropiación de los sitios y un registro que como todo va siendo reemplazado por lo nuevo, empieza a tomar un aire nostálgico y retratar las heridas del tiempo se convierte en algo importante. La fotografía permite tener un museo portátil de reliquias.

domingo, 16 de febrero de 2020

Cartier-Bresson documental
Para ser honesta no domino del todo el inglés así que no entendí todo el documental pero de lo que entendí me agradó la parte en la que habla de la fotografía como si fuera un dibujo rápido y que él toma momentos muy precisos que no se pueden repetir porque repetir un gesto o una situación no sería lo mismo.

También me pareció divertida una parte en la que dice que el retrato le cuesta trabajo porque se le tiene que avisar a la persona o pedir permiso para tomar una foto pero que a la vez es como fotografiar a un animal en su hábitat.

Creo que en el resto del documental habla de temáticas más específicas pero había muchas palabras que no entendían aunque me quedé viendo las fotos y de lo poco que entendí de esa parte recuerdo que nombra que lo geométrico es muy importante para él y   que es como un placer.

domingo, 9 de febrero de 2020

Primer entrada de fotografía

•Equipo: laptop Dell con Windows 10
               iPad pro
•No tuve cursos previos de fotografía
•Espero entender cómo usar una cámara y aprender las características de un buen trabajo fotográfico
•Quiero ser ilustradora científica y supongo que la fotografía puede serme de utilidad
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1. Fue la primera vez que vi un tlacuache, también fue el día que hice mi examen a la ENAH.
2. Colecciono insectos y estuve haciendo experimentos para tomar fotos macro con una lente convexa
3. Fue el último día de un viaje escolar, estábamos en Tlacotalpan llorando, era nuestro último año de prepa


¿Que es la fotografía? A opinión personal, es una herramienta para guardar un momento, objeto o situación.